相声是个江湖行业，一入江湖决无退路

“梦想”离不开才华与激情。就像“创新”离不开大胆与想象一样。

在做这期节目的时候，我曾问过自己：才华和激情到底是哪个更能有所成就？

其实，才华无非是一个人的天赋秉性，一种与生俱来的能力。这或许是上天的一种恩赐，但却并非实现梦想的必然条件。

而激情又是另一种境界，把才华比喻成激情的方向盘，那激情便是才华的加速器，这是拥有梦想是一种智力，实现梦想就是一种能力。

在我的创业访谈节目《跨界见真章》第二季中，与高晓攀的对话就谈到过“梦想”这个问题。

高晓攀自幼学艺，因为家乡的资源比较少，无法让他更多的接触喜剧，但这却并没有泯灭他的梦想。8岁时的阴差阳错的接触到了相声，但让他没想到的是，这一接触就是十几年，并最终将自己深深的落在相声这个“江湖世界”里。

都说，相声行业是个江湖行业，一入江湖决无退路。可是，如果没有梦想的驱使，连踏入江湖的机会都没有，谁又能笃定自己的行业不是江湖呢？

1

如果说创新有“时态”，那它只有一个时态，这就是“进行时”

2003年，在“让相声回归剧场”的口号带动下，掀起了全国小剧场热潮。

在这样激烈竞争的市场中，高晓攀想到了一个创新的办法，排演相声剧，利用灯光、舞美等舞台元素，把传统相声进行改编和包装。

短短几个月，他就用这种创新的形式，得到了市场的回应。相声剧得到年轻人的大力追捧，嘻哈包袱铺也变成除德云社以外，第二家在北京火起来的相声团体。

其实，对于很多从事这一行业的人来说，创新远不止语言这么简单。它更多的是要运用自身的表现形式，结合互联网时代大的变化，可以说，相声这门艺术，是在不知不觉中让听者感受创新。

如果说创新有“时态”，那它只有一个时态，这就是“进行时”。

在某种意义上，创新永远没有终点。既然已经出发，便不会轻易回头。哪怕只是远方的灯塔，一个关于未来的美好愿景，对于从事他的人来说，都是信心和喜悦。

有人说：“当我们开启梦想之旅时，总会期待那激动人心的成功瞬间，但在这之前，是无数的细节和漫长的岁月，以及无处不在的失败和风险。”

2

一个剧场有没有人气，与演员有很大的关系

从2009年开始，嘻哈包袱铺策划了一系列相声剧自主项目。

2011年，推出的《超级新白娘子传奇之有点碘咸》是嘻哈包袱铺走向巅峰的经典作品之一，曾创造了连续两个月场场爆满的经典记录。到了2012年，嘻哈包袱铺在北京已经拥有4个剧场，日常演出全年累计达到1000多场。

最辉煌时，嘻哈包袱铺在9个月时间收入超过千万。

其实，这光鲜成绩的背后，正是高晓攀对创新概念的执着和信念。因为有创新的存在，所以，精神文化这种东西，永远无法淡出人们的视野。

相声剧场与其他综合类演出剧场不同，一个剧场有没有人气，与演员有很大的关系。

在我看来，京剧、舞蹈、话剧等，很多都是群体性演出，吸引观众的可能是内容、导演或者演出形式。但是相声剧场中最常见的是对口相声，能够促使观众的，很多时候都是因为演员本人的名气，“很多观众去德云社是为了看郭德纲和岳云鹏，去嘻哈包袱铺是为了看高晓攀。

所以说，好的相声演员能对相声剧场的发展起到很大的推动作用”。但不容忽视的是，新兴的相声团体正借助互联网的传播渠道快速成长起来。

嘻哈包袱铺将相声演出搬上直播平台，在近些年的网络走红的各类喜剧综艺，同样少不了相声演员的身影。

其实，相声的诞生本身就是市场所需，人们需要开怀一笑，有人喜欢小品，有人喜欢舞台剧，有人就喜欢相声。

老艺术家为某个行业的发展奠定了基础，年轻的演员就需要与时俱进，贴合市场需求，不断创新演出形式，各有所长。但是从剧场运营的角度来说，丰富人才储备，引入多样资源，满足观众不断变化的需求才是关键。

3

艺术的转型过程中，我们已经遭遇到资本时代的来临

2015年，嘻哈包袱铺获得宋城国际的巨额融资，正式进入资本市场。也成为国内首家获得融资的小剧场。这笔融资给嘻哈包袱铺带来了生机。

资本的介入究竟会对我们的传统文化造成怎样的冲击，或者说会不会带来良好的影响？很难去说明白。但是，我们却可以用另一种方式去看待。

因为不管是资本进驻还是自身经营，其实都逃不开“内容产出”的价值定位。

换句话说，资本市场从某种程度上来说是好的。但却对个人的要求提高了。而评判一家相声剧场质量高低不在于前期投入，而在于后期产出，对于高晓攀和他的嘻哈包袱铺而言，亦是如此。

有人说，小剧场之所以会之前一大波“关停潮”，骑士与演出质量有很大的关系。

之前有观众对此直言：“过去听的相声，不仅语言幽默，而且常听常新。但现在的许多相声，一听就是把网上的段子加在一起，有的段子演员刚一张嘴，我都能接出下句。”

一位从业者说：“相声当然要融入网络段子，但融入的好叫精彩，融入的不好就叫褪色。相声是门传统文化，创新融入的再多，都不能掩盖它原本的形式。”

如此一来，相声剧场开得再多，但是内容不足，自然难以吸引观众入场。

作为时代精神的感性表征，“艺术与资本”的关系复杂而微妙。

在许多人看来，资本的介入更多的是一种模式。这种模式有自己的硬性要求，但对于文化方面，并不能力挽狂澜。“资本求快，艺术求慢”，在这一过程中，艺术与资本虽有冲突，但也是时代的必经。

而近年来，随着各类喜剧节目的兴盛，大量的相声演出资源被盘活，剧场也因此热闹起来。而“90后”、“00后”日渐成长，对市场的主导作用加大，必然在传统相声发展上有推动作用，市场需求也促使相声剧场不断革新。

在我看来，资本的介入让当下很多企业或公司都开始“转变”。

资本好不好，并不完全在于资本本身，应该在市场主体。市场主体的好坏取决于我们是否能发展出一个良好的企业或者剧场组织。

因此，无论是资本介入百万的小剧场，还是斥资亿元的大剧场，其实，优质的内容带来的除了收益，更多的是在如今的时代背景下，能不能树立的自身品牌价值。

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